曲目列表
专辑简介
专辑简介：指挥家马克斯·戈伯曼（Max Goberman)逝世已经超过五十年，本套盒特别将他于1960年代于维也纳所完成的海顿交响曲录音重新出版，以纪念这位最早从事海顿作品录音的先锋指挥之一。这些录音当年是以三声道的立体声录制，由戈伯曼自己成立的厂牌，以黑胶唱片的形式发行。当时，藉由学者对海顿作品的最新研究，维也纳国立歌剧院管弦乐团（The Vienna State Opera Orchestra）将这些古典作品，以令人惊讶的方式，鲜活地呈现。而这样的诠释方式也预示了现今古乐演奏的风格。马克斯·戈伯曼出生于1911年，曾跟随奥尔（Leopold Auer）学习小提琴，也曾跟随莱纳（Fritz Reiner）学习指挥。马克斯·戈伯曼在当时可视为美国最重要的指挥家之一，不仅在音乐厅、歌剧院、芭蕾剧院展现才华，更在百老汇的舞台与录音室中绽放异彩。年轻时戈伯曼曾经加入费城管弦乐团担任小提琴手，不久后也成立自己的乐团：纽约小交响乐团（New York Sinfonietta），以创新的曲目安排著称。之后他担任纽约市立歌剧院与芭蕾舞团的首席指挥，也同时担任百老汇剧场的音乐总监，演出过《亿万富童》（Billion Dollar Baby）,《查理在哪里？》（Where’s Charley?）,《布鲁克林有棵树》（A Tree Grows in Brooklyn），以及伯恩斯坦的《西区故事》（West Side Story）。除了担任指挥，戈伯曼也成立自己的唱片厂牌：Library of Recorded Masterpieces（录音杰作图书馆），以邮购的方式，贩售维瓦第的管弦乐作品全集与海顿的交响曲全集给注册的订户。可惜他的理想未竟全功，只完成75部维瓦第的协奏曲以及45首海顿的交响曲，便因心脏病，于1962年的新年前夕逝世。过世之后，少部份海顿交响曲的录音曾交由CBS唱片公司其下的品牌Odyssey发行，但由于当时离奇的决定，导致声音处理不佳：原本三声道的录音，中央声道竟被移除，以致于木管与铜管应有的细节完全不见了。这套专辑便将原本三声道的录音重新处理，回复其原有的声音细节，并以14张Discs重新发行。这些经过处理的录音，不仅恢复了戈伯曼应有的音乐名声与历史地位，也让爱乐者体会上一个世代诠释海顿作品的细腻原貌，是一套值得品味的珍贵专辑。大鸡巴插浪穴
专辑简介：《托马斯·皮特菲尔德: 他的朋友和同时代作曲家》向托马斯·皮特菲尔德（1903-1999年）的多面才华致敬。皮特菲尔德不仅是一位作曲家，他还体现了文艺复兴时期人的精髓，在教学、视觉艺术、诗歌、写作、家具制作和鸟类学等多个领域都表现出色。尽管才华横溢，皮特菲尔德却始终谦逊低调，从1947年起就在曼彻斯特皇家音乐学院教授作曲，致力于培养学生的天赋。这张专辑揭示了皮特菲尔德对古典音乐的贡献，展示了他与约翰·朱伯特、E. J. 莫兰、恩斯特·赫尔曼·迈耶、约翰·麦凯布等同时代人的作品。虽然皮特菲尔德的名字可能不像理查德·霍尔等“曼彻斯特学派”的同行那样广为人知，但他的音乐散发出的魅力、机智和创造力却深深吸引着听众。在现代主义作曲大行其道的时代，皮特菲尔德选择了中庸之道，创作出了具有永恒魅力的音乐。在担任作曲教师期间，皮特菲尔德在塑造约翰·麦凯布、大卫·埃利斯和约翰·戈兰德等著名作曲家的职业生涯中发挥了关键作用，后者还与皮特菲尔德有着深厚的个人友谊。尽管皮特菲尔德的成就在某种程度上被同时代人的成就所掩盖，但人们对他的音乐重新产生了浓厚的兴趣，使他的音乐遗产得以延续。这张专辑展示了皮特菲尔德的音乐世界，精选的室内乐和器乐作品彰显了他的艺术视野和精湛技艺。皮特菲尔德的作品充满了优雅、抒情和情感深度。他的音乐不仅展示了他的精湛技艺，还体现了他对艺术形式的真挚热爱和激励后代音乐家的奉献精神。此外，这张专辑也是对皮特菲尔德对其同行和学生的持久影响的致敬。他无私的鼓励和指导给他的学生留下了不可磨灭的印记，培养了作曲家和音乐家之间的友情。皮特菲尔德的慷慨精神和追求卓越的坚定承诺在整张专辑中引起共鸣，彰显了他作为艺术家和教育家的传奇色彩。皮特菲尔德对古典音乐世界的贡献远远超出了他的作品，这张双人专辑就是为了纪念这位杰出人士的生平和工作。通过这张专辑，听众将重新发现托马斯·皮特菲尔德的才华以及他的朋友和同时代人编织的丰富音乐。乐团简介：自2017年成立以来，维多利亚弦乐四重奏（Victoria String Quartet）在英国各地的室内乐协会和音乐节演出，受到广泛欢迎，被誉为“血统纯正、经验丰富”的乐团（布克斯顿国际音乐节），演出地点包括肯德尔（湖区夏季音乐节）、皮纳音乐节和布克斯顿音乐节、伦敦、曼彻斯特（布里奇沃特音乐厅、RNCM音乐厅和斯托勒音乐厅）、北诺福克、威尔士北部和西部以及苏格兰边境地区。艺术家简介：约翰·特纳（John Turner）出生于斯托克波特，曾是剑桥大学菲茨威廉学院法学高级学者，后从事法律工作，为许多杰出的音乐家和音乐组织（包括哈雷管弦乐团、皇家北方音乐学院和英国国家青年管弦乐团）担任代理，同时还从事许多音乐活动。这些活动包括与大卫·蒙罗的伦敦早期音乐团、古代音乐学院、英国室内管弦乐团、圣马丁室内乐团英国巴洛克独奏家乐团合作演出和录制唱片。现在，他致力于演奏、写作、评论、出版、作曲，全身心地投入到工作中。他曾作为木笛独奏家与哈雷管弦乐团、利物浦皇家爱乐乐团、曼彻斯特Camerata以及其他许多一流的管弦乐团和乐团合作。许多杰出作曲家都为他创作过协奏曲和管弦乐作品。他录制的唱片包括不下五套勃兰登堡协奏曲，以及与梅纽因和乔治·马尔科姆合作的F大调版《勃兰登堡第四协奏曲》，但最近他又录制了许多备受赞誉的木笛现代协奏曲和室内乐曲目，包括四张独奏协奏曲唱片，所有这些唱片都获得了好评。他总共为600多部木笛作品进行了首演，其中包括许多非英国作曲家的作品。他首演的许多作品现已成为标准曲目，这些作品和他自己创作的木笛作品经常被列入音乐节和考试曲目。2002年，因其对英国音乐的贡献，他被皇家北方音乐学院授予荣誉院士称号，同时也是曼彻斯特大学的客座杰出学者。作曲家简介：托马斯·皮特菲尔德（1903-1999年）出生于兰开夏郡博尔顿一个传统而狭隘的工人阶级家庭。在音乐的吸引和强烈的作曲冲动驱使下，他克服了最初的挫折，通过私人的钢琴、大提琴和和声课程打下了音乐基础。他在当地一家工程公司的绘图室工作，生活并不愉快，但他还是攒够了钱，在曼彻斯特皇家音乐学院学习了一年，主要学习和声与大提琴，之后的七年里，他通过音乐教学、作曲、写作和艺术活动勉强维持生计。1931年，牛津大学出版社出版了他的钢琴前奏曲、小步舞曲和卷曲，这成为他最著名的作品之一。同年，他获得奖学金，前往博尔顿艺术学院学习工艺和橱柜制作。此后，他在米德兰地区担任过各种教职，但音乐才是他的创作重心，随着越来越多的作品被演奏和出版，他作为作曲家的声誉也与日俱增。从1947年到1973年，他每周有一天在皇家音乐学院教授作曲，一周中的其余时间，他都致力于作曲。作为一名作曲家，皮特菲尔德基本上是自学成才，他认为自己是一名在社区工作并与社区紧密联系的作曲家。他的音乐通常是为特定场合或表演者而作，其中大部分是为朋友、业余爱好者或儿童而作。他的音乐风格通常轻松愉快，规模较小，经常参考民间音乐，并经常使用不规则的节奏。规模较大的作品包括两部钢琴协奏曲，小提琴、大提琴和直笛协奏曲，以及十多部舞台剧作品，当之无愧地广受欢迎。他是一位著名的多产作曲家，他的作品曾多次被演出和广播，尤其是在英格兰西北部地区，其中不乏约翰·巴比罗利（John Barbirolli）、维莱姆·陶斯基（Vilém Tauský）、本杰明·布里顿（Benjamin Britten）、彼得·皮尔斯（Peter Pears）、约翰·麦凯布（John McCabe）和罗纳德·史蒂文森（Ronald Stevenson）等一流艺术家的作品。
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